Блог Фомина Владислава о техническом дизайне, концепт-арте, спидпеинте и веб-дизайне » Иллюстрация

Мои работы (2012)

WizVio — Tue, 23 Apr 2013 04:59:20 +0000

Очередное обновление портфолио. Собрал наиболее интересные работы. Если кому нужно, что-то порисовать, обращайтесь, договоримся. Сейчас я в активном поиске постоянных клиентов.

Приятного просмотра!

Мои работы!

И еще, посмотрите 2 видео:

1. Philips «Carousel» by Trim Editing

Старый, но очень клёвый рекламный ролик для «Philips».

2. Showreel 2013 – Making Of by Marco Iozzi

Отличный мейкинг как создаются сцены для рекламных роликов, клипов и т.д. На сайте Марко найдете еще видео и его работы. Рекомендую!

PS: Буду чаще посты с интересным видео выкладывать

Создание иллюстрации «boonex.com»

WizVio — Thu, 28 Mar 2013 07:13:12 +0000

Прошел уже год как я закончил рисовать большую иллюстрацию для boonex.com. Впереди будет ряд иллюстраций, но я хотел бы остановиться на данной работе и рассказать про процесс рисования. Для меня это был первый, серьезный проект в плане создания масштабных картинок.

Все началось с того, что ко мне обратился через письмо человек предлагавший нарисовать иконки под iOS. Вы их уже видели (раз и два). Это был первый этап. Так как заказчик предложил, что если сработаемся, то он обязательно мне подкинет данный проект, а я должен был оценить свои возможности. И… рискнул. Старался изо всех сил угодить заказчику.

Работу начал с небольшого брифа и первых эскизов, предоставленных заказчиком. Считаю, что даже такого рода скетчи очень сильно помогают понять, что же хочет в итоге заказчик, и уже на основании его набросков, я рисую свой, который успешно утверждают.

Выдержки из брифа:

«…
Рисунок показывает платформу для создания сайтов сообществ по интересам. Один вебмастер — оператор может управлять несколькими сайтами сразу через одну систему.

В основе показана сама платформа — с прозрачными зонами, через который видно провода, процессор, микросхемы. На внешней части виден логотип Dolphin.

На платформе видно пять сайтов, прикрепленных проводами или торчащих из проемов верней части платформы.

Каждый сайт отражает свою нишу – тематику сообщества. При этом элементы сайта показаны как настоящие объекты — т.е. люди, а не фото людей; настоящие велосипеды, а не картинки с ними. Как-будто каждый сайт «живой».

Первый сайт посвящен горному туризму, кемпингу и горным велосипедам, например, и показывает людей со снаряжением, забирающихся на сам сайт; висячие на сайте велосипеды; людей с гитарой у палатки и костра, и т.д. Кто-то рассказывает истории, показывает фото, просто фото прилеплены с стене. Можно импровизировать на эту тему.

Второй сайт посвящен Йоге. Сверху большой знак Ом, медитирующий человек, ниже люди в позах и учитель с учениками. На самом сайте висят картинки всех чакр.

Третий сайт для любителей искусства — с картинами, скульпторами, художником в процессе работы.

Четвертый сайт про жителей Австралии — с Опера-театром, икорками в крикет, кенгуру, козлами и фотографиями Австралии.

Пятый сайт посвящен какому-то актеру. Например, Джону Малковичу (для узнаваемости). Показан кино-экран с прожектором и его лицом. Фанаты смотрят кино, продаются футболки и идет обмен дисками.

С элементами каждого сайта можно по-разному экспериментировать — главное отразить идею, что это тематические сайты сообществ, на которых люди обмениваются текстом, фото и видео на тему сайта.
На торцевой части платформы показан интерфейс управления состоящий из иконок как мы делаем, а оператор-админ нажимает на них. Около него стоит тележка с несколькими иконками — это компоненты, которые он купил в нашем магазине.
…»

Следующим шагом были попытки применить 3D в создании платформы и рядя элементов для иллюстрации, но понимая, что моих знаний в создании с нуля объектов не хватит, я решаю ограничиться поиском готовых моделей. Шестерёнки, вращающиеся внутри платформы были выполнены Сергеем, который постоянно помогал мне в освоении 3D. В итоге отрендерив их, без материалов, как заготовку, применил в отрисовке как и множество других готовых моделей. Это были и велосипеды висящие на сайтах, скульптуры и колонны у скульпторов.

Вообще, изначально была задумка сделать все в 3D. Но пока это осталось у меня в мечтах. Сам заказчик изначально показывал пример именно иллюстрации, где и применялась данная технология, но в процессе рисования его устроил и процесс отрисовки.

Достаточно долго и кропотливо собирал референсы. Тут лишь малая часть. В основном же я рисовал сам, смотря на них, т.к. нужного ракурса не было.

Давайте подробнее рассмотрим основные разделы тематики сообществ.

1. Горный туризм, кемпинг и горные велосипеды.

При создании горы, куда взбирается скалолаз применялась текстура камней с последующей дорисовкой. Я не ставил перед собой задачу сделать ее объемной, т.к. тогда бы она сильно выступала из сайта и создавала диссонанс в иллюстрации. Приходилось несколько раз перерисовывать страховщика (девушку), т.к. был невнимателен в выбору ее положения, на что мне указал заказчик. Опытный зритель может увидеть, что основными референсами в этом разделе были: велосипедист и пара на заснеженном склоне.

2. Йога.

По несколько раз переделывал стену. Изначально требование было изобразить 5 чакр. Но в процессе работы я не сумел добиться нужной четкости от них, т.к. получалось, что мы видим 5 кружочков, а рисунок в центре у них размазывался из-за небольшого разрешения, под которое рисовалась иллюстрация. В итоге остановились на изображении, на стене – изображающее медитирующего Шиву с горящими факелами.

Второй этаж пришлось немного расширить, т.к. люди были иначе слишком маленькими по сравнению с другими жителями этого раздела. И вместо 3-х девушек медитирующих, показать 2-е. Третий этаж, это своего рода поднебесная, в которой расположен знак Ом – мистический слог, выражающий Божественное, изначальный звук Вселенной, напротив которого медитирует перед луной обнаженная девушка. Здесь основные референсы это вода и звездное небо.

3. Искусство.

Долго думал как быть со скульпутрами. В тоге решил сделать заготовки из 3D и по ним уже рисовать. Изначально хотел изобразить мастерскую скульптора, просмотрел не один десяток и решил, что здесь будет место колоннам и скульптуре Микеланджело «Давид». На втором этаже художник рисует портрет графини, а на третьем – картинная галерея (тут использовались в основном картины в качестве референсов).

4. Жители Австралии.

Данный раздел рассказывает о жизни обитателей Австралии. Кенгуру и и кола с детёнышем на дереве – первый этаж. Была задумка показать страуса Эму, но решили не загружать иоллюстрацию. Второй этаж переделывался мучительно долго. Так как изначально на скетче была изображена игра в крикет, но в последствии заказчик передумал и захотел показать местных аборигенов, которые играют на didjeridoo (в оргинале звучит как “yidaki”) – один из самых старейших музыкальных и духовных инструментов во всем мире, который используется аборигенами из Австралии. Ну что ж пришлось напрячься и нарисовать. Третий этаж, это всем известное во всем мире место – Сиднейский оперный театр (использовалось фото в качестве референса).

5. Актеры.

Стояла задача показать на примере какого-нибудь актера данный раздел. Заказчик предложил – Джона Малковича. На первом этаже я хотел показать магазин маек с изображением актера, на втором – как фанаты обмениваются дисками, стикерами и т.д., а на третьем – показать кинозал, в котором смотрят фильм с любимым актером. Актера на экране я уже доделывал после сдачи проекта, решил, что все же стоит доработать этот пробел.

Небольшой бонус моим читателям. Я собрал из картинок процесс создания (WIP) от начала и до финала. Для просмотра видео в HD необходимо пройти по этой ссылке, здесь же вы вряд ли увидите детали.

Описание к видео:

Рисунок показывает платформу для создания сайтов-сообществ по интересам. Вебмастер управляет несколькими сайтами сразу через одну систему. В основе показана сама платформа – с прозрачными зонами, через которые видны провода, процессор и микросхемы. На платформе расположены пять сайтов, каждый из них отражает свою нишу – тематику сообщества.

Soft: Adobe Photoshop CS5
Music: Kryptonic – Dream Weaver

В итоге, после 1 месяца и 14 дней я-таки нарисовал ее.

На сколько удачно получилось судить вам, но мне нравится работа! Был очень рад работать над ней, да и сам заказчик понравился, на редкость адекватен, во время предоставлял материалы и писал замечания, внимательно выслушивал мою точку зрения и соглашался.

Спасибо за прочтение!

Pyrolia ROAD.Inc – ретушь 50-ти автомобилей!

WizVio — Fri, 23 Mar 2012 08:12:15 +0000

Тот самый секретный проект, самый большой заказ из заказов! Я еще не совсем понимал на начальном этапе, что мне предстояло пережить, выполняя работу. Нет, я знал, что есть 50 тачек в 4-х ракурсах (вид сбоку – главный, вид сверху, фронт и бэк), получается 200 иллюстраций. Срок 1,5 месяца. Слабо?)

Мне оказалось слабо при моём уровне. Времени уходило на 1 вид в среднем 1 день – это виду сбоку, так как помимо кузова приходилось работать над колёсами. Остальные 3 вида выполнял за 2 дня. Но при таком раскладе я никак не мог уложиться в дедлайн, приходилось объяснять. В итоге после дедлайна мне дали еще время, но даже дополнительных 2 месяца не спасали меня. Работал без выходных, отчет о каждой тачке и правки сразу же. Но обо всем по порядку.

Данные тачки разрабатывались специально для iPad2. Здесь есть свои подводные камни при ретушировании. Я расскажу о них позднее.

Перед началом работы мне предложили выполнить тестовый вариант ретуши автомобиля. Это была Ferrari 250 GTO 1962 года.

О референсах. Данные автомобили – это 3D модели известных авто, которые моделировало не большая группа моделлеров (5 человек). Чертежи и всю информацию по авто собирали отдельно, со слов заказчика информации на сотни гигабайт (~1TB, чертежи, фото, картинки, журналы). Перед началом работы мне выдали набор файлов к этим 3D моделям и я сначала не понял, что с ними делать.

Я начал «гуглить», но ничего толком не нашел. Вскоре мне подсказали, что и для чего это. Так вот, первые 2 файла – это маски для автомобилей, чтобы можно было легко выделять их элементы (работа с каналами в Фотошопе). 3-ий файл specular – это синий канал (блики), красный (отражения окружения и глобальное освещение) и зеленый (отражения поверхности, на которой стоит авто – рефлексы). 4 и 5 – это тип файлов, разработанных компанией ILM, поддерживающих 32 бита, в которые можно сохранять слои. В основном их используют в кино индустрии. Мне же для основы был нужен Side Black, а Side White использовался как вспомогательный в режиме screen с регулируемой прозрачностью.

Разрешение всего полотна, которое требовалось на выходе было 3200×2400 пикселей. Оригиналы я показывать не могу по известным причинам). На ретушь Ferrari 250GTO ушло 3-4 дня (4 вида). Ниже показан только 1 вид сбоку. Отдельно хочу затронуть тему ретуши колес. Заказчик всячески пытался высветлить их, так как на iPad’e тёмные они смотрелись плохо. Для тестового варианта спицы на дисках пришлось создавать заново.

Большое внимание уделил деталям. Тут я еще не понимал, что требуется. Начал искать фото этой Феррари и смотреть на ее кузов. Оказывается оригинал найти оказалось не так то просто, кругом попадались различные модификации. При беседе с заказчиком выяснилось, что данные модели – это оригиналы машин. И что изменять или дополнять что-то не нужно! Необходимо сделать красиво!)

И так, тест был успешно сдан с 7-ой попытки. Приходилось заниматься постоянной цветокоррекцией кузова авто. В итоге после недельного ожидания я согласился. Попутно стал думать о помощи в проекте среди своих знакомых. Всё же 200 иллюстраций и мое подсознание мне говорило, что я не потяну) Подключил хорошего знакомого Алексея. Заказчик предложил мне стать ответственным за него, чтобы всю работу я с ним сам согласовывал. После тестовых вариантов стало понятно, что повторить мой стиль сразу не получится, обязательно нужны будут правки, а это дополнительная потеря времени. В итоге заказчик всё же настоял, чтобы работу я выполнял самостоятельно, и что скорее всего она пойдет быстрее после несколько отретушированных авто.

Пока я ретушировал следующие тачки, заказчик тем временем готовил для меня сюрприз. Оказывается он со своим руководством пересмотрели варианты ретуши авто в гораздо большем разрешении – 8000×6000 пикселей!!! Про себя я подумал, хорошо что недавно сделал апгрейд! Иначе пришлось бы отказаться от работы. Для таких форматов нужен не слабый компьютер. Заказчик мотивировал такой выбор разрешения тем, что скоро должен выйти (уже вышел!) iPad3 c retina-дисплеем и было бы круто, чтобы это приложение появилось на нем. Да и детали на авто в меньшем разрешении превращались в кашу (пример с колёсами у Феррари). Таким образом, после 3-х выполненных авто, их пришлось заново ретушировать.

При ретушировании выяснилось, что 3D модели низко полигональные (имеют мало полигонов), поэтому местами форма кузова и других запчастей авто выглядело криво, соответственно, блики также были неправильными. Такие «косяки» при моделировании объяснялись жесткими сроками выполнения (2-3 дня на 1 модель). Где-то бампер срезан, где-то логотип авто висит в воздухе, решетка впилась в корпус авто и т.д. О кривой текстуре я уже молчу. Это отнимало уйму времени. При работе заказчик предложил заполнять таблицу сложности ретуширования видов (вид сбоку | другие виды) и ошибки моделирования.

Из таблицы видно, что самыми «адскими» авто при ретушировании были Bentley Blower [1930] и Alfa Romeo 6C [1929]. По 4 дня на каждую тачку уходило. Очень сложные в плане деталей и форм.

Помимо основного внешнего вида сбоку, приходилось работать над конструкцией под колёсами. Также сложность заключалась в референсах. Моделлер, видимо, переделывал конструкцию у этой тачки, а маски и спекуляр не обновлял. В итоге пришлось самому их дорисовывать.

С цветом пришлось также повозиться. После 3-х дней непрерывного ретуширования мои глаза уже не различали цвета. Со свежим взглядом заказчик попросил допилить цвет) Кстати, очень не хватало 3D моделей, которые мне не показывали. Я просил их у заказчика, но мне сказали ориентироваться на референсы)) Если бы были под рукой цвета отрендеренных моделей, то этого бы, скорее всего, не произошло.

Дополнительную сложность при ретушировании создавал вид авто. На фронт и бэк колёса приходилось все время ровнять, а где-то даже, закрывая глаза, на правдивость форм авто, срезать части колёс) На многих моделях задние колеса частенько зависали в воздухе. Заказчик мне объяснил, что это было связано с камерой при рендеринге, и что сделать иначе никак нельзя было. На начальных моделях пытались спускать колеса (делал моделлер), но как я понял в будущем отказались от этой идеи – это мне тоже прибавило мороки при начальной ретуши авто.

Alfa Romeo 6C [1929] в отличие от Bentley Blower [1930] немного проще боковым видом, но остальные виды не менее сложны. Эти машины я запомнил как страшный сон) Rolls Royce Phantom Star of India [1934] попроще, но все равно размеры и количество деталей поражает, все эти фонари, трубы, обшивка!

Также среди коллекции можно встретить и современные спорткары. Они в отличие от классики проще в ретушировании. Минимум деталей, максимум обтекаемость и своеобразный вид тачек. Из всей коллекции очень понравилась Pagani Zonda Cinque – 2009. Просмотрел кучу рефернсов – красавица! Ну и как же без самого дорого в мире автомобиля – Bugatti Veyron 16.4 – 2006. Создатели посчитали обязательным включить его в коллекцию.

Вообще идея всех тачек заключалась в том, что при авто можно было пальцем поднимать и опускать на пол. При этом физика падения и удара колесами о пол должна была сохраняться. Поэтому мне поставили задачу разрезать вид сбоку (именно при нем должно было быть падение) на части, колёса, детали и кузов отдельно, при этом подложка у тачки должна быть черным. Судя по видео презентации, тачки просто появляются, т.е. ими нельзя манипулировать, очень жаль!

При такой резке проблема заключалась в том, что используя маски, у нас на стыки элементов авто образовывалось одно пиксельное пространство, т.е. грубо говоря, если вы возьмете лассо и начнете вырезать из квадрата маленький квадрат, а потом попробуете объединить, у вас не получится это сделать, чтобы при этом было как до резки. Поэтому по черному слою авто приходилось рисовать цветной кистью.

Следующим интересным моментом при ретушировании было то, что у некоторых 3D модели авто были антенны. А их по замыслу не должно быть. Пришлось в итоге попариться, чтобы убрать.

А убрать их приходилось лишь по одной причине. Машину до закачки будет накрывать покрывало, которое можно убрать пальцем после загрузки модели авто. А вариант покрывала накрывающего антенну создатель решил не рассматривать. Дело хозяйское!

Можно посмотреть на примерный оригинал редактируемого изображения. Здесь на несколько процентов уменьшено, но, в принципе, понять масштабы можно. Представляете как будет это смотреться на iPad3?)

Основные правки были – это цветокоррекция кузова авто и регулирование уровней (светлее, темнее). Иногда приходилось добавлять обводку на колёса, чтобы выделить диски или покрышки авто. Так как на iPad2 темные колеса выглядели не очень хорошо.

После первого дедлайна, мне дали еще время, при этом я с полной уверенностью заявил, что не успею и второй срок, т.к. я уже мог спокойно посчитать нужное мне время, на что заказчик писал, что он не может столько ждать. А мне оставалось только продолжать, к тому же я решил ускорить/автоматизировать процесс ретуши.

В каждый исходный файл я добавлял все референсы (см.в самом начале поста), так как они были обязательны для работы. Также я писал экшены в Фотошопе по созданию структуры для каждой машины. Например, первым идёт корпус авто, затем колёса и т.д. Потратив 2 полных дня на собрание 25 тачек (именно столько оставалось после 1-го дедлайна), я стал выполнять основную ретушь авто быстрее. Вот что значит правильно автоматизировать процесс)

Где-то на 20-ой тачке я понял, как можно ускорить работу. На какие вещи стоит обращать пристальное внимание, а на какие-то применять легкую ретушь. Всё это значительно ускорило процесс работы. Про саму ретушь скажу, что основная работа заключалась в колёсах вида сбоку, кузове (блики, рефлексы, GI) и исправление пресловутых косяков 3D модели. В среднем каждая папка с тачкой (psd, referens, archives) занимает 1,5-3Gb в сумме (все тачки) свыше 150Gb.

Последней из тачек, которую я отретушировал был всем известный «жук». Компактный и мобильный, очень крутой автомобиль!

Меня немного удивило, что в титрах к приложению «Pyrolia ROAD.Inc» мне приписали должность Matte Painting, да еще и с ошибкой (одна буква «t»). Моя работа – это ретушь 50-ти автомобилей!

На сайте «Pyrolia» можно узнать достаточно много подробностей о данном приложении. Помимо данных авто в этой энциклопедии встроены видео 3D вращения (360 градусов) всех 50-ти авто. Ссылка на vimeo.

Посмотрите официальную презентацию приложения:

Road Inc. App for iPad | The Legendary Cars Anthology by PYROLIA SA

Также можно почитать на русском статью «ROAD Inc: легенды автомобилестроения на кончиках пальцев» и посмотреть еще одно интересное видео, которое в подробностях раскрывает фишки приложения:

Test ROAD Inc. for ipad by pyrolia | Planete-GT.com

Все 50 авто во всех ракурсах и их вращение можно посмотреть здесь. В меню выберите Explore.

Всем спасибо за внимание!)

Вдохновение

WizVio — Fri, 30 Dec 2011 07:48:51 +0000

Известно, что художники, иллюстраторы, дизайнеры, модельеры и многие другие творческие личности перед тем как создать работу вдохновляются. Вдохновение – это состояние, когда человек полностью погружен в то, что он делает, и не замечает ничего лишнего. Он черпает информацию из того, что его когда очень впечатлило. Путешествуя по миру, общаясь с разными людьми, посещая выставки, обмениваясь опытом с другими, читая и смотря работы талантливых художников, cg-художников, мы вдохновляемся. Я испытал лично на своем опыте.

В одно время активно просматривал уроки (туториалы) студии Gnomon и открыл для себя cg-художника Feng Zhu. Техника Фенга мне очень понравилась и я решил, что нужно пробовать также.

Самым удачным, думаю, примером послужил «Рынок». Какая никакая, но схожесть заметна.

Или его работа с мостом также вдохновила меня на рисования скетча «Asia» (незаконченный). Есть работы, которые я не публиковал. Советую обратить внимание на его технику рисования

Можно очень долго рассказывать о талантливых личностях, но всех их объединяет невероятные замыслы в создании работ, которые в свою очередь заставляют нас начинать творить, не важно, станет кто-то из нас таким же крутым как они. Желание творить!

Очень тяжело рассказать о каждом из них, поэтому постарался собрать всех, кто меня так или иначе вдохновил своими работами в 1 файл. Собирал таланты на протяжении 3-х лет. Большинство их считаю очень крутыми. Также помимо cg-художников, собрал известных и не очень известных cg-ретушеров. Вам рекомендую познакомиться с ними и брать примеры именно с них. Для вдохновения стоит обращать внимание не только на одно какое-то направление, будь то дизайн или арт, смотрите все, расширяйте свой кругозор, старайтесь почерпнуть как можно больше информации, тренируя тем самым свои глаза видеть прекрасное. Умение отличить слабую работу от очень крутой будет только плюсом. Повышайте свой скилл и всё у вас будет!

Мои закладки для Оперы (.adr и .html). (~29Kb)

PS: Превью для поста выбрал специально от daarken’a. Очень понравились его работы. Надеюсь он будет не против его рекламы в моем блоге!))

Работа на конкурс TDWC#2 «Танк времен ВОВ»

WizVio — Wed, 16 Feb 2011 16:41:18 +0000

Серийное производство танков «Тигр I» было налажено в 1942 году на заводах фирм «Хеншель», «Кассель-Митфилд» и «Вегманн» под обозначением Pz.Kpfw.VI(H) (Sd.Kfz.181), а после принятия на вооружение «Тигра II» (он же »Королевский Тигр») в 1944 году танк назвали Pz.Kpfw.Vl Ausf.E. В производстве танк постоянно модифицировался. В 1942 году было изготовлено 78 танков «Тигр I», в 1943 г. – 649, а в 1944 г. – 623 танка, то есть всего 1350 штук.

«ОТВАГА»

Продолжаем конкурс на мейке! На этот раз задания начинают усложняться.

Panzerkampfwagen VI «Tiger I»

Максимально исторически точно сделать из рендера картинку реального танка (текстуры, знаки отличия, цвета, можно добавить вмятины и царапины).
Размер картинки по большей стороне — 1000px.
Фон менять нельзя.
Свастику использовать нельзя.»

Ниже тот самый рендер для задания. Как видите, абсолютно «голая» модель.

По традиции я начал работу с изучения референсов. Мониторил яндекс и гугл в поисках старых фотографий этого танка. Также большую часть материала обнаружил на фликре.
Небольшая компоновка самых подходящих ракурсов нашего танка, с которых можно разглядеть некоторые нужные детали, и которые нужно восстановить у рендера.

Сам процесс создания описывать не имеет смысла. Это большая такая рутиная работа по отрисовке каждого элемента танка. Я стараюсь не клонировать объекты там, где они одинаковые, а нарисовать заново (внести мелкие изменения в конструкции уже нарисованного). Танк отрисован шейпами+маски в Фотошопе с последующей постобработкой (затонировал фон, добавил немного шума на фон, использовал Lens Corretcion с использованием маски). В общем, как обычно. Начинал отрисовку с дисков, постепенно поднимаясь по каркасу танка до кабины. На работу ушло, примерно дней 5.

В итоге, я одержал победу и прошел в следующий тур. Следите за новостями. Следующий пост будет очень интересный в плане процесса работы, где я буду показывать на видео, саму работу

Скачать данную модель танка можно тут. Кстати, модель, смоделирована студией DeEspona.

Дополнительно почитать интересные заметки о танке можно здесь.

P.S.: Перо почти сточил и поцарапал центр поля на планшете (такая дырка в центре). Похоже скоро надо будет менять. 3 года не менял. Хорошо, что запасся плёнкой и в комплекте с планшетом идут грифели).

P.S.S.: Немного архитектуры. Очень поразило меня видео от Alex Roman, музыка и сама камера съемки, это что-то! Это полностью 3D-видео, ни капли настоящего, живого! В это с трудом, конечно, верится, но всё же. Смотрим!

The Third & The Seventh by Alex Roman

Работа на конкурс TDWC#2 «Стальной мяч»

WizVio — Tue, 30 Nov 2010 11:55:01 +0000

Стальной мяч. Всё просто. Есть референс обыкновенного футбольного мяча. Нужно из него сделать стальной и разместить на однородном фоне с тенью.

По традиции, не долго думаю, отправился на cgtextures.com в поисках стали. Пролистав списки с металлом, нашел более-менее подходящую текстуру. Далее взял в руки пентул) и обвёл каждый ромб с референса, через клиппинг маск положил текстуру и ликвифаем разгладил по форме мяча. Добавил бликов в виде шейпов и кистью – контур между ромбами. Для фона нарисовал по краям 2 больших круга и размыл блюром по Гауссу.

Добавил тень – смудж, блюр, маски в связке) У основания потемнее, далее чем дальше от мяча, тем слабее и сильнее, размывая тень. Объединил весь проект и сделал копию слоя уже стального мяча. Применил «умную резкость» Павла Косенко. Далее, размыл края мяча и ту часть мяча, которая не попадала в фокус. Сдублировал слой. И наложил шум (2-2,5%) на фон, с мяча убрал шум. Всё!

PS: Интересная статья. Игорь Лутц, BBDO: творчество и лидерство. Я задумался.

Работа на конкурс TDWC#2 «Мягкая игрушка»

WizVio — Wed, 24 Nov 2010 09:57:11 +0000

Очередная работа на конкурс. На этот раз нужно было отретушировать мягкую игрушку. Мне достался бычок). Как бы ничего сложного, навести «лоск» – поставить на пол, сделать цветкоррекцию, четкость.

Референс достался не из лучших – обрезанные клочки игрушки пришлось искать на теле игрушки «более-менее» места, с которых по кусочкам восстановил форму (сейчас смотрю и понимаю, что можно было еще ушки подравнять, ну да ладно). Была идея сделать кольцо не в ухе, а в носу, но прикинув по времени, понял, что могу не успеть.

Финал.

Хочу сказать, что подобные конкурсы существенно влияют на прокачку наших скилов. Хорошая мотивация делать лучше, чем у оппонента).

Скетч. «Заброшенный дом».

WizVio — Sun, 10 Oct 2010 11:12:38 +0000

Нарисовал домик за 1 час.

Больше времени, пожалуй, заняло поиск композиции, надо чаще рисовать, конечно же, и смотреть на работы известных художников, чтобы вдохновиться. Буду стараться рисовать сразу в цвете, так как он оказывает немаловажное воздействие на зрителя, даже, очень сильное воздействие

Смотрим!

Теперь в постах буду приводить ссылки на интересные вещи.

На счет вдохновиться загляните… например, к очень хорошему иллюстратору Артёму Хорчеву.

Наконец-то руки-ноги-голова состряпали портфельчик

WizVio — Wed, 06 Oct 2010 07:42:45 +0000

Благодаря пинкам Сергея (спасибо ему большое :)), выкладываю практически все свои наработки, начиная с 2008 года и по сей день. На полке осталась малая часть работ (из cg работ), которые я решил не выкладывать. Попозже обновлю лучшее из ранних работ, которые рисовал карандашом и шариковой ручкой.

В общем, приятного просмотра

Мой портфельчик

Speedpaint: Восточный купец

WizVio — Thu, 08 Jul 2010 15:23:43 +0000

Доработал немного скетч. Как восточный купец свататься ходил… Пришел и говорит: «Будешь в шелках ходить, золотые украшения носить, жить как принцесса! Прошу руки твоей…». А она: «Не нужно мне твоего богатства купец, а рука моя принадлежит другому!». Немного о процессе. Как обычно начал с создания черно-белого рисунка. Набросал сцену, где будут происходить основное действо. Выбрал спальню.

У входа решил разместить слуг купца, которые и держат подарки для красавицы.

Следующим этапом были образы купца и невесты. Форму невесты я быстро «уловил» и нарисовал, а вот с образом купца пришлось поработать подольше, изначально он получился таким добрым стариканом, сжимающим ладоши.

Черно-белый вариант.

Цветной вариант.

Как позже выяснилось, по совету Владимира (Waldemar) пришлось дорисовывать пол, т.к. «нельзя фигуры сажать на раму. Либо режьте им ноги, либо добавляйте пол». Я учел это замечание, намотав на ус)) Но… все же решил, что лицо старика нужно изменить, сделав его более подходящим для обстановки – ехидным)

Этот вариант в последствии я выложил на render.ru и мейке как законченный. Но для блога решил немного доработать. Хотел нарисовать цветок в кувшине, но чего-то замешкался и оставил как есть

Надеюсь вам понравится. Хотя сам вижу, что нужно работать над фактурой ткани и их складками.