Блог Фомина Владислава о техническом дизайне, концепт-арте, спидпеинте и веб-дизайне » Полезное

Инcтрукция по Shift+Ctrl+Alt+T

WizVio — Tue, 19 Apr 2011 11:02:54 +0000

Я долго вспоминал как же я когда-то, года 2-3 назад создавал копии слоев при трансформации. Даже гуглил, и ничего :(. И вот, буквально на днях, при беседе со знакомым я неожиданно (методом перебора на клавиатуре) «вспомнил» какие кнопки надо было жать).

Данная функция трансформирования с последующим копированием (создание симметрии) позволяет без труда создавать орнаменты, различные детали (шестеренки), снежинки, звездочки и т.д.

Такие дела, мне так не хватало этой заветной комбинации и приходилось порой вручную рисовать. И да, есть один замечательный художник из Канады I-NetGraFX, этот способ создания узоров, я подсмотрел у него, загляните к нему. В соответствующем разделе (Tutorials) есть видео как он рисует в фотошопе!

И напоследок, посмотрите видео от команды Джамы. Первое их визуальное творение для конкурса на cgsociety.org!

Dreamscape by Jama Jurabaev

Работа на конкурс TDWC#2 «Трансформер»

WizVio — Fri, 18 Mar 2011 07:26:52 +0000

«Это было не так просто – это был сверх манёвр. Я бросил всё: работу, дела, отложил встречи с друзьями. Пришлось не спать 2 суток. Делал работу на пределе»

Рассказывать кто такие трансформеры в наше время, думаю, стыдно). Но немного из истории о том, как я познакомился с ними.

В недалёкое для меня время, в 90-х, по местному каналу показывали мультсериалы «Трансформеры» одновременно с «Вольтроном». Больше всего зацепили японские трансформеры поколения «Victory» и «Войны Великой Силы». Да, тема с кольцами (Великая Сила) была прикольна). Достаточно было заиметь колечки на руки и ты крут! Правда не всем это было доступно).

Это было время рассвета японской анимации у нас в России (начало 90-х). Видимо, в последствии этот самый рассвет отложил отпечаток на моё сознание и спустя десятилетие я сильно увлёкся стилем – аниме) Но об этом позже…

Собрали с братом коллекцию наклеек от жвачек Трансформеры. Собирали и сдавали бутылки, мыли машины и покупали наши любимые «жёвки» как мы их тогда называли. Весёлое было время).

Пытался найти хоть какую-нибудь информацию в интернете, но всё тщетно, редкая коллекция?). Извиняюсь за некачественное фото, пока только такое. Возможно, позже, отсканирую и выложу отдельным постом.

2294×1200, ~1,9mb

Были у нас и настоящие модельки Вольтрона и Трансформеров (конкретно, шестизарядник из поколения Victory, очень крутой трансформер). Наверное для нынешнего поколения людей, которое выросло на современных трансформерах (фильмы) всё же рекомендую окунуться в историю и посмотреть с чего всё начиналось.
И да, есть очень известная композиция (2,4mb) из трансформеров (Victory). Рекомендую послушать.

Что касается конкурсной работы. У меня с самого начала стали возникать то и дело вопросы, ответы, на которые находил, но оставался до конца в сомнениях то, что я делаю. А задание звучало следующее:

Играем два полуфинала. Задание как обычно еще сложнее, чем было предыдущее.
Берем эту картинку и приводим ее в порядок.
Все как обычно — однородный фон, исходный размер 900х900 (можно больше, но 900х900 обязательно)

Вопросы появились не сразу, а когда я посмотрел url картинки и обнаружил, что она ведет на «чей-то» сайт. Проследовав по ссылке оказался на домашней страничке крутого 3D-художника Йохана Свенссона. Подробно ознакомиться с его работами можно у него на сайте. Собственно что я и сделал. Оказывается Йохан выкладывает к своим 3D работам «модель затенения».

«Модель затенения» и финальный рендер

Меня смутило:

Наличие финального рендера к работе.
Чужая работа, которую по сути мы должны сделать лучше.
То, что участники не потрудятся исправить косяки рендера, а выложат как есть – с текстурой, светом, тенями на однородном фоне.

После переписки с ведущим по конкурсу Славой по вопросам начал делать. Уже позднее, при тщательном рассмотрении рендера, понял, что в чистую использовать рендер ни у кого не получится, т.к. финальный вариант в плане освещения полностью отличался от требуемого в задании.

Перед началом работы начал поиски на наличие текстур трансформера. Да и сам трансформер известный. Это фан-арт на бамблби. Просмотрев достаточно большое количество всяких разных трансформеров, отобрал для примеров самых смачных в плане текстур. Чтобы ориентироваться на них, при рисовании бликов и текстур.

Когда начинал отрисовку деталей, до конца тура оставалось чуть больше 10 дней. Очень боялся, что при такой тщательной отрисовке, я не успею сделать работу. На один элемент (голова, руки, тело, ноги) у меня в среднем уходило 2-4 дня. С некоторым волнением после осмотра трансформера приступил к работе. Начал с правого плеча. Отрисовов с нуля (не используя никаких текстур с готовых моделей), понял, что дело пахнет жареным. Начал мозговать и наметил план действий. Начать с самого сложного, тёмного участка, постепенно поднимаясь вверх. Но перед этим отрисовал голову.

После правого плеча стал применять в качестве текстур элементы с рендера, т.к. он снизу был никакующий, пришлось буквально по пикселям вырисовывать текстуру. При такой работе очень выручают инструменты и фильтры как Clone Tool, Brushes, Sharpen.

Отложив плечо, для начала решил сделать шейп всего трансформера, поверх стал использовать куски текстуры с рендера предварительно обрабатывал, что-то шарпил, где-то клонировал и дорисовывал кистями (обычной и текстурной), чтобы придать фактуру материалу. Также для усиления текстуры металла, воспользовался материалом с cgtextures.com. Стыковал текстуру маленькими квадратиками поверх шейпа в overlay.

Когда нужно было сдавать работу, мне оставались руки (голову я сделал в самом начале, когда был прилив сил, потому как к концу проекта, выматываешься на полную катушку). Последние дни работал на автопилоте, 2-е суток не спать, это нечто)) Реально, голова падала на планшет…

Обсуждать каждую отрисованную деталь, думаю не имеет смысла. Но я хотел бы показать один из процессов создания на примере правого плеча трансформера.

Размер самой иллюстрации сделал 2000x2000px в надежде, что когда-нибудь распечатаю себе небольшой плакат, как и яхту Admiral 40MT Aqua.

Также я записал видеоразбор готового трансформера.

Проект очень сильно тормозил из-за большого формата (на видео это заметно), пришлось ускорять и редактировать видео. Ниже сам видеоролик и описание на русском. Так как видео было записано достаточно давно, можно заметить различия финала и того, что на видео. Я немного отретушировал его для блога (сделал в основном цветкоррекцию).

Transformer for TDWC#2. Video examination by WizVio

Описание:
Работа для конкурса. Видео, специально записанное для демонстрации проделанной работы.
Были показаны некоторые части трансформера (разобрал по слоям). Проект был разбит на подпроекты (голова, руки, тело и.т.д), т.к.основной проект со временем раздувался и кисти при рисовании начинали тормозить. Но, когда я собрал его в один проект, мой комп не выдержал и завис, повторно разбирать не решился. В начале видео, я пролистываю список слоёв всего проекта (могу сказать, их очень много, т.е. если я начну убирать слои по порядку, можно проследить весь процесс создания). Как обычно, в любой работе я использую текстуры (подробно о моих этапах работы можно ознакомится на примере «Обыкновенного хамелеона»), в данном случае донором послужил готовый рендер Йохана Свенссона. Чтобы придать тот вид, который я считаю нужным, пришлось приложить не мало усилий! На работу было потрачено чистого времени – 10 дней!

Финальный вариант конкурсной работы. Можете по разглядывать детальки у него

Вот и всё. В итоге я одержал победу и прошел в финал. И да, был неприятный момент, мой соперник Андрей (Levsha) стал упрекать меня в том, что я в наглую содрал текстуру с готового рендера (кстати, рендер уже позже Слава прикрепил к заданию, когда я ему показал ссылку на готовую работу). Я не желаю разводить срач по этому поводу, и считаю, что сделал свою работу достойно, как делал и яхту «Адмирал», и практически все свои работы, использовал текстуры либо с фото, либо сам рисовал, но никогда не забывал их обрабатывать так, чтобы они полностью меня устраивали.

Задание на финал уже выдали. Не буду раскрывать подробностей. Скоро всё узнаете

Итоги уходящего года. Новый 2011 год!

WizVio — Mon, 27 Dec 2010 20:03:49 +0000

Приветствую всех моих читателей!)

Для начала, я хотел бы поздравить вас C наступающим новым 2011 годом.

Хочу пожелать, прежде всего, здоровья, счастья и любви!
Успехов в личных делах и работе, чтобы всегда держали высокую планку!
Чтобы в вашей жизни было поменьше негатива и побольше позитива!
Чтобы новый год был более продуктивен, чем уходящий!
Желаю, чтобы провели этот Новый год как никогда лучше!

К поздравлению прилагается очень интересное видео! Смотрим!)

December by 328 Stories

А теперь подведу свои итоги.

2010 год для меня стал переломным годом.

Январь-март – первое участие в конкурсе, в принципе, на мейке. Я решил проверить свои силы после длительных тренировок, в ходе которых, оттачивал свое мастерство) В это же время мне предлагают должность Модератора данного ресурса. По правде, я уже знал ранее, что меня хотят сделать Модератором мейка (есть осведомители)). Но неожиданностью было для меня победа в этом конкурсе TDWC#1! Да, я старался как мог и делал всё, чтобы победить. Были достаточно сильные соперники!

Апрель – участие во втором конкурсе на мейке TDWC#2, которому я посвящал отдельный пост. Из-за того, что второй конкурс выпал на начало второй половины года (лето, отпуска, каникулы) решено было растянуть конкурс, который продолжается до сих пор! Но должен скоро завершиться. Некоторые работы я выкладывал у себя в блоге.

Май – написал очень содержательный (первым, если помните был урок «Рисуем дорожный знак», который я планирую переработать и выпустить 2-ю версию) урок по тизеру. За, что получил очень много положительных отзывов! Как никогда ранее!) Подобные уроки планирую писать впредь, следите за новостями!

Июль-август – отдыхаю в деревне, параллельно выполняю конкурсную работу на TDWC#2 (Задание: разбить BMW X5) и на конкурс на Техдизайнере (телевизор «Электрон», который я проигрываю, причём работа победителя по технике выполнения явно проигрывает моей работе)

Октябрь – принимаю очень серьезное решение об увольнении с прежней работы. Причем буквально в это же время мне предлагают постоянную удаленную работу (так совпало). После почти 5 лет работы на одном месте, было очень неловко менять работу, а вместе с ней и образ жизни. Но теперь, я больше трачу времени на свое «хобби», которое переросло в работу. Что же, поживём увидим!)

Ноябрь – нарисовал свою первую графику для небольшой флэш-игры. Анонс игры планируется на 2011 год. Этой игре будет посвящен отдельный пост. В это же время впервые всерьёз начинаю изучать 3d max и походу выполнять основную работу.

Что планирую сделать в 2011 году.

По блогу:

Прежде всего писать уроки (большие и небольшие), раскадровки своих работ, выкладывать некоторые исходники, которые я так и не выложил.
Взять интервью у очень хороших технических дизайнеров и иллюстраторов (моих знакомых).
Провести конкурсы на различные темы (ретушь, отрисовка, постобработка, коллажирование и т.д.) с призами.

Для поднятия своих скиллов (опыта):

Подучить английский язык (необходим для общения и чтения с зарубежными коллегами)
Вплотную заняться изучением анатомии человека (для концептарта)
Попробовать поработать на стоках
Продолжить изучение 3D технологий
Почаще заниматься скетчингом (для поддержания формы =))

Вот, основные задачи и планы на следующий год. Спасибо всем тем, кто читал мои посты, комментировал и продолжает следить за моим творчеством!

С НАСТУПАЮЩИМ ВАС!!!

Работа на конкурс TDWC#2 «Стальной мяч»

WizVio — Tue, 30 Nov 2010 11:55:01 +0000

Стальной мяч. Всё просто. Есть референс обыкновенного футбольного мяча. Нужно из него сделать стальной и разместить на однородном фоне с тенью.

По традиции, не долго думаю, отправился на cgtextures.com в поисках стали. Пролистав списки с металлом, нашел более-менее подходящую текстуру. Далее взял в руки пентул) и обвёл каждый ромб с референса, через клиппинг маск положил текстуру и ликвифаем разгладил по форме мяча. Добавил бликов в виде шейпов и кистью – контур между ромбами. Для фона нарисовал по краям 2 больших круга и размыл блюром по Гауссу.

Добавил тень – смудж, блюр, маски в связке) У основания потемнее, далее чем дальше от мяча, тем слабее и сильнее, размывая тень. Объединил весь проект и сделал копию слоя уже стального мяча. Применил «умную резкость» Павла Косенко. Далее, размыл края мяча и ту часть мяча, которая не попадала в фокус. Сдублировал слой. И наложил шум (2-2,5%) на фон, с мяча убрал шум. Всё!

PS: Интересная статья. Игорь Лутц, BBDO: творчество и лидерство. Я задумался.

Урок. Рисуем тизер «Домик на подставке»

WizVio — Tue, 25 May 2010 04:26:06 +0000

Введение

Примечание. В уроке используется следующий способ написания специфических терминов Фотошопа. Если по тексту встречается впервые «непонятное» для вас слово, например Layers, то перед ним обычно пишется перевод – Слои (Layers). Далее по тексту я опускаю перевод и использую англоязычные (реже перевод) термины. Например, так, «В окне Layers выбираем слой…» или «Убираем этот слой, используя Ластик…».

Перед тем как начнем создавать Тизер (Teaser), хотелось бы поделиться опытом в их создании. Первое, с чего начинается работа, – это эскиз. Неважно, умеете вы рисовать или нет, но вы должны изобразить набросок будущей композиции, показать идею.

Существует 2 способа как можно нарисовать эскиз:

1. По представлению. Умея рисовать, вам не составит труда изобразить ваши идеи на бумаге или на компьютере, используя графический планшет (Рис. 1).

Рис. 1 Эскизы.

2. По референсам (например, фотографии). Этот способ обычно используют, если не умеют рисовать. Используя некоторый набор фотографий, вы составляете примерную композицию вашего тизера. В данном случае я воспользовался векторным изображением, предоставленным заказчиком (Рис. 2).

Рис. 2 Референс для «Домика на подставке».

Чтобы тизер был интересен необходимо тщательно продумывать композицию, в данном примере (тизер «Пасхальный заяц») выделен главный (центральный) элемент — дом. Акцент делается на то, что тизер используется для меню, в данном случае это «Главная» страница сайта».

Также немаловажным пунктом является стиль тизеров. Они должны быть в одной перспективе (часто наблюдал, как начинающие дизайнеры брали обыкновенную фотографию, уменьшали ее и помещали в какую-нибудь среду, пренебрегая законами перспективы, при этом все выглядело довольно ужасно) и желательно сохранять пропорции (этот момент приходится часто нарушать :)) Цвет и освещение также являются частью общего стиля тизеров. В данном примере, основной цвет сайта — черный, поэтому фон — соответствующий, освещение с 2-х сторон — слева и справа (подробнее свет рассмотрим ниже).

Подача тизера является неотъемлемой частью процесса его создания и оценки восприятия зрителем в целом. Также как и в иконках, в тизерах необходимо соблюдать четкость линий. Это очень важный момент, которые многие опускают. Некоторые задавали вопросы, как я добиваюсь такой четкости от тизеров. Ведь, если рисовать тизер сначала большого размера, а потом взять и уменьшить — получится «мыльное» изображение. Отрисовка происходит при 100% масштабе, и чтобы добиться четкости (не везде, конечно, а только там, где она действительно необходима) нужно «попадать в пиксель». Что это значит? Рассмотрим пример. Дано 2 квадрата. Левый квадрат нарисован четко — это называется «попал в пиксель», в отличие от правого, где грани получились «мыльными» (Рис. 3а).

Рис. 3а Два квадрата при 100% масштабе и увеличенные в n-раз эти же квадраты.

Идеально наклонной линией для тизеров (иконок) считается линия под углом 45 градусов. Если же вы будете рисовать под другим углом отличным от угла в 45 градусов, то линия будет искажаться (Рис. 3б).

Рис. 3б Пример наклонной (пиксельной) линии под углом в 45 градусов и других углах.

И так, я постарался затронуть основные моменты в создании тизеров. Давайте попробуем, имея на руках эскиз/векторное изображение, нарисовать наш «Домик на подставке».

Создание фона

Презентация тизера играет не мало важную роль в нашем восприятии как уже было сказано ранее. Поэтому первым шагом, что мы сделаем, будет фон для тизера. Для начало подготовим среду (фон), в которой будем создавать тизер. Создаем новый файл с шириной 596px и длиной 296px так, чтобы было удобнее работать. Реальный размер тизера у нас будет где-то 215x215px (Рис. 4).

Рис. 4 Окно создания нового файла для будущего тизера.

Заливаем черным цветом рабочую область и добавляем немного монохромного шума по Гауссу в пределах 4%, чтобы не делать его слишком явным, а лишь придать небольшое очертание (Рис. 5).

Рис. 5 Схема заливки с добавлением шума+окно «Добавление шума».

Основа готова! На самом деле, здесь все зависит от вашей фантазии или поставленной задачи. Можно было просто изобразить на обычном фоне Идем дальше!

Создание «заготовки/болванки»

У нас уже имеется заготовка (реф) (см. Рис. 2), по которой мы будем отрисовывать домик. Реф немного обрезан слева, поэтому для начала восстановим реф, чтобы удобнее было отрисовывать по нему форму для тизера. Выделяем инструментом (Rectangular Marquee Tool) правую сторону рефа и дублируем (Duplicate Layer), разворачиваем по горизонтали (Flip Horizontal) и стыкуем по центру домика. При стыковке ненужные части слоя можно удалить, выделив участок с помощью этого же инструмента и нажав клавишу удаления (Delete).

Объединяем сдублированный слой с исходным, выделив в панеле Слои (Layers) эти слои с помощью Shift+Л.К.М. (левой кнопки мыши), нажимаем Ctrl+E (Merge Layers), либо проделываем это же самое через меню (см. Рис. 6).

Рис. 6 Процесс создания формы для домика.

Получился вот такой вот 2-х трубный дом На этом этапе нам важна сама форма домика, а также необходимо определиться с выбором перспективы. Было решено использовать одноточечную перспективу домика (вы можете поэкспериментировать с другими видами перспективы) и отрисовывать все последующие тизеры, используя этот вид перспективы (Рис. 7).

Рис. 7 Построение одноточечной перспективы для домика по референсу.

На первом шаге строим перспективные линии по референсу. Нам придется немного «допилить» наш домик. Чтобы вам было понятно, как строится одноточечная перспектива, обратимся к скетчу (Рис. 8а). Домик состоит из простейших геометрических фигур, вершины граней которых, если провести прямые линии из точки на горизонте, лежат на этих линиях. Также строим перспективу для печной трубы. Для понимания ее построения я нарисовал «грубую» модель (Рис. 8б). В дальнейшем сделаем трубу с закругленными краями. Подставку для домика c цветами и травой будем отрисовывать в последнюю очередь.

Рис. 8а Построение одноточечной перспективы на основе скетча.

Рис. 8б Построение одноточечной перспективы для печной трубы.

Для наглядности, что мы построили правильно наш домик, можно смоделировать его в 3D (Рис. 8в).

Рис. 8в 3D модель домика в одноточечной перспективе.

Таким образом, будем отрисовывать форму домика согласно виду перспективы, построенной по скетчу. Расположив в центре холста, уменьшаем Прозрачность (Opacity) референса в пределах 50-60% так, чтобы не мешало наложению поверх нового слоя. Используя инструмент Перо (Pen Tool) (P) создаем по референсу контур, при этом, уменьшив прозрачность созданного слоя до 10%,чтобы было видно отрисовываемый объект. Должно получиться следующее с учетом перспективы (Рис. 9).

Рис. 9 Отрисовка инструментом Pen Tool формы домика поверх референса.

Этим же способом отрисовываем все элементы домика: печная труба, крыша, сливные трубы, чердачное окно, главное окно, ставни, кирпичики. В итоге получаем отрисованные элементы (заготовки) (Рис. 10).

Рис. 10 Отрисованные заготовки домика.

Старайтесь перед любой отрисовкой изучить объект. Из каких деталей состоит, на какие лучше всего сделать акцент, а какие оставить в тени (уровень проработки). Чем более детализировано будет выглядеть тизер, тем интереснее нам его рассматривать. На этом этапе остается собрать все элементы вместе (Рис. 11).

Рис. 11 Заготовка для домика с вкладкой Слои (Layers) (F7).

Работаем с масками! Это очень удобно! Создав форму домика, создаем обтравочные маски (Create Clipping Mask) всех тех элементов, которые «накладываются на домик» (кирпичики и сливные трубы), для крыши это карниз, ставни, чердачное, главное окна и печная труба будут лежать поверх слоя формы домика (для них не требуется создавать Обтравочные маски (Clipping Mask) (Рис. 11). Зная, как работает инструменты Перо (Pen Tool) и Маска (Mask), вам не составит труда создать любой другой предмет!

Освещение

Перед отрисовкой каждого элемента домика, необходимо определиться с источником освещения. Я взял за основу искусственное освещение в виде 2-х «ламп дневного освещения». Выбор направления и тип освещения важен! Такое расположение источников света необходимо, чтобы максимально осветить центральный объект (главный в тизере) (Рис. 12).

Рис. 12 Распределение света для «Домика на подставке».

Вы можете поэкспериментировать с выбором источников освещения, например, использовать фронтальный свет, т.е. свет падает прямо на домик. На рисунке ниже домик показан в проекции, чтобы вам было понятно как распределяется свет.

Рис. 13 Распределение света при фронтальном освещении одним источником света.

Стоит изучить свойства света как и источников освещения. Наблюдайте за освещением в помещении, на улице при различных источниках освещения. Со временем вы научитесь понимать, как строить тот или иной свет.

Проработка деталей

Болванки (заготовки) готовы! С выбором и направлением света также определились. Обычно после этих вещей я ищу на просторах Интернета текстуры для моих заготовок. Один из избранных ресурсов это, конечно же, www.cgtextures.com – один из популярных ресурсов по текстурам в Интернете! Тут дела вкуса и вашей фантазии! Все прекрасно знают из чего строят дома. Но так как у нас сказочный домик для пасхального зайца, то построить его можно из различного материала, как, наверное, помните сказку «О трех поросятах и сером волке» (Рис. 14), какой домик был у каждого поросенка, и помните чем все закончилось? Мы будем строить домик из кирпича, вы же, можете попробовать построить его из соломы, бруса или камня как у 3-х поросят.

Рис. 14 Макет на сказку «Три поросенка и серый волк».

Текстура для домика

И так, накладываем текстуру (см. пример ниже) в режиме Clipping Mask на заготовку домика, используя Режим смешивания (Blending Mode) Жесткий свет (Hard Light) с прозрачностью 36%, чтобы она приобрела нужный цвет с мелкими крапинками. Это нужно для тех самых деталей, о которых было сказано ранее (Рис. 15).

Примечание. В процессе работы я периодически меняю цвета у заготовок и разворачиваю холст по горизонтали/вертикали. Это делается для того, чтобы наши «глаза не замыливались». В некоторой степени помогает! Кто-то может ничего не делать, а просто отложить работу и вернуться к ней позже.

Рис. 15 Текстурирование заготовки.

Кирпичики

Наложив отрисованные кирпичики, придаем им небольшой объем (размер кисти – 1px, цвет – «Кремовый» – #c37e4c) и обводим контур (размер кисти – 1px, цвет – «Медный» – #c37e4c) Карандашом (Pencil Tool), чтобы подчеркнуть этот объем. В дальнейшем, в некоторых местах объем можно будет немного «приглушить» Ластиком (Erazer Tool) (Рис. 16).

Рис. 16 Отрисовка Карандашом контура и придание объема кирпичикам.

Можно заметить, как некоторые кирпичики накладываются небрежно на края домика или в местах стыка с крышей. В первом случае у нас будут все закрывать сливные трубы, во втором – перекрытие крыши.

Перед тем как начнем прорисовывать объем для сливных труб, я хочу показать пример, что происходит с объектом, если мы накладываем по маске копию этого же объекта. Рассмотрим на следующем примере. Есть круг, залитый белым цветом. Создаем копию этого слоя (Layer via Copy) (Ctrl+J) c темно-алой заливкой («круг темно-алый») и накладываем его по маске на «круг белый» (Рис. 17).

Рис. 17 Появление ореола в режиме Clipping Mask при создании копии объекта с другой заливкой.

Как видно из рисунка выше, появился ореол, чтобы его убрать, я делаю небольшое увеличение верхнего слоя путём Трансформации (Transform) (Ctrl+T), скрыв тем самым полностью нижний слой. Этот метод я практикую постоянно, когда делаю копии слоев, чтобы в дальнейшем работать с ними (Рис. 18).

Рис. 18 Удаление ореола путем увеличения копии слоя по маске.

Сливные трубы

Добавим теперь заготовку «сливные трубы» в режиме Clipping Mask на домик. Верхний край заготовки сдвигаем на 1 пиксель вниз – это нужно для объема труб. Почему трубы выглядят так криво отдельным слоем? Ответ был дан выше. Используя 1-пиксельную жесткую кисть с белой заливкой, аккуратно проводим вдоль трубы с разной степенью давления на перо планшета (Рис. 19).

Рис. 19 Прорисовка 1px жесткой кистью объема для сливных труб.

В местах изгиба и на козырьках трубы 1-пиксельной жесткой кистью наносим поверх заготовки, кропотливо блики. Лучше всего это делать при увеличенном размере, периодически уменьшая/увеличивая размеры холста (Рис. 20).

Рис. 20 Блики сливной трубы, увеличенные в 6 раз.

Нарисовав блики для одной трубы, дублируем слой для другой, разворачиваем его по горизонтали и совмещаем с заготовкой. Теперь необходимо добавить тень от труб на домик. Создаем по маске Пером Форму (Shapes) домика (цвет – «Серый» – #838383, прозрачность – 78%, режим наложения – Умножение (Multiply)). Удерживая клавишу Alt, нажимаем Добавить маску слоя (Add Layer Mask) для этой формы на панели Layers – создаем инвертированную маску слоя (Рис. 21).

Рис. 21 Создание инвертированной маски слоя.

Используя клавишу «\» визуализируем процесс рисования по маске. При этом инструмент Кисть (Brush Tool) использует функции: черная – стирает слой, белая – восстанавливает слой. Круглой мягкой кистью (белая) проходим вдоль труб, оставляя при этом легкую тень. После этого выходим из режима визуализации, нажав вновь клавишу «\». Сливные трубы готовы! (Рис. 22).

Рис. 22 Наложение тени от сливных труб на домик.

Чердачное и главное окна

Рассмотрим окна (чердачное и главное).

Замечание по отражениям в окнах. Было сделано умышленно, чтобы в окнах отражалось чистое небо, т.е. я посчитал, что такое отражение будет красивее, хоть и не логично. Вы можете поэкспериментировать с отражением при различных фонах (черный, синий, т.е. близкие по тону цвета).

Чердачное окно.
Накладываем нашу заготовку на домик. Совмещаем 2 слоя (с.1 и 4) – раму со стеклом. Создаем Shape «Отражение» (цвет – «Лимонно-кремовый» – #faffc9), подтирая края кистью, чтобы усилить свет у основания чердачного окна – там, куда падает свет (с.2). Используя Линию (Line Tool) (U), создаем Shape (цвет – «Серый» – #827567) – тень под чердачным окном (с.3). Добавляем отраженный свет на раму Карандашом с разными цветами (с.5). Усиливаем глубину окна жесткой 1-пиксельной кистью, рисуя полукруг (с.6). Добавляем дополнительное отражение (с.7) (Рис 23). Готово!

Рис. 23 Процесс создания чердачного окна.

Главное окно.
Делаем по тому же принципу, что и чердачное окно. Создаем Shape и маску (Рис. 21) для света в окне. Мягкой кистью затираем низ, т.к. свет падает сверху-вниз и для верха свет будет ярче (цвет – «Пергидрольной блондинки» – #fffeaf, режим наложения – Осветление (Screen) – экранное осветление, прямо противоположен режиму Multiply). Усиливаем свет путем дорисовывания мягкой, с белой заливкой кистью, в грубых переходах применяем инструмент Размытие (Blur Tool) (R). Ослабляем свет c помощью созданной формы в виде окна (цвет – «Морской волны» – #4382df, прозрачность – 39%, режим наложения – Затемнение основы (Color Burn) – считывает цветовую информацию в каждом из каналов и перемножает инвертированные значения базового темного и накладываемого цветов. Результирующий цвет всегда получается более темным). Создаем форму для текстуры ставень, применяем фильтр Добавление шума (Ad Noise) (в пределах 4-6%) (Рис. 5). Добавляем объем в виде 1 пиксельных форм Линия (Line Tool) (U) на края ставень (цвет – «Старого льна» – #fff68c) и прорисовываем Карандашом объем для рамы окна. Поверх накладываем форму в виде окна, чтобы осветить вверх рамы окна (цвет – «Коричневый» – #893c16, прозрачность – 77%, режим наложения – Осветление (Screen)) (Рис. 24 – см. Главное окно).

Рис. 24 Разложенные слои для главного окна.

Создаем форму одной ставни с маской, делаем слой прозрачным на 77% и в режиме Быстрой маски, кистью подтираем к основанию формы слой – свет для узора. Далее, придаем объем в виде копии формы узора, при этом меняем его заливку с белого на черный цвет, уменьшаем прозрачность до 27% и сдвигаем слой относительно исходного вправо-вниз на пару пикселей. Усиливаем объем в целом узора, создав форму ставни с инвертированной маской, восстанавливаем слой в местах узора и ближе к основанию ставни (цвет – «Охра» – #bd6e21, прозрачность – 63%, режим наложения – Multiply). Карандашом дорисовываем контур для рамы, а кистью – для ставни. Выделяем все слои на панели Layers связанные с узором (Рис. 24 – см. Узор), дублируем и объединяем в один слой. Разворачиваем по горизонтали и накладываем на 2 часть ставни. Главное окно готово! (Рис. 25)

Рис. 25 Процесс создания главного окна.

Для ускорения работы рекомендую отрисовывать сначала одну сторону (например, левую часть окна), затем, дублируя, работать с правой частью. Так удобно делать, если, например, у вас имеется симметрия.

Крыша для домика

Накладываем заготовку крыши поверх слоя домика (цвет – «Оранжево-персиковый» – #e0ae66) (Рис. 10). Добавляем толщину (цвет – «Коричневый» – #893c16) и тень (цвет – «Мокрого асфальта» – #4b4b4b, прозрачность 44%) для крыши в виде форм (прячем эти слои под заготовку крыши) (Рис. 26 – (а)).

Рис. 26 Добавление готового карниза, толщины, тени от крыши (а),
процесс создания (б) и увеличенный карниз крыши в 8 раз (с).

Применяя карандаш, маску и линейный градиент для плавного перехода от светлого к темному по маске, придаем объем карнизу (Рис. 26 – (а, с)). Подробный процесс показывает, как шаг за шагом получается объемная деталь (Рис. 26 – (б)). Вы можете поэкспериментировать и сделать иной карниз (включаем фантазию). Учитывая освещение, делаем ближний край карниза светлее. В данном примере я пренебрёг правилами перспективы для карниза, т.к. хотелось сохранить четкость линий. Вы же можете попробовать отрисовать в перспективе (это несложно – создаете новый слой поверх всех предыдущих слоев и одно пиксельной кистью с цветами близкими к крыши придаете нужную форму). Готово! (Рис. 27)

Рис. 27 Список слоев и готовый карниз для домика.

Накладываем в режиме Clipping Mask текстуру на крышу. Я выбрал рельефную текстуру (ткань). Используя трансформацию, разворачиваем текстуру вдоль крыши (Рис. 28).

Рис. 28 Трансформация текстуры.

Также к текстуре можно было применить инструмент Пластика (Liquify) (Shft+Ctrl+X), который не так сильно «корежит» текстуру в отличие от трансформации. Обычно после трансформации, я использую фильтр Нерезкая маска (контурная резкость) (Unsharpen Mask), чтобы сделать текстуру немного по четче. Здесь все зависит от поставленной задачи. В нашем же случае удобнее применить трансформацию, т.к. в дальнейшем нужно будет рисовать по текстуре (мы не будем применять ее в чистом виде).

Трансформированную текстуру в режиме Screen накладываем по маске на крышу. Используя мягкую 1px кисть с черной заливкой, проводим вдоль текстуры, придавая ей некоторый рельеф (Рис. 29).

Рис. 29 Придание дополнительной рельефности текстуре.

Создаем копию формы левой стороны крыши (цвет – «Умбра жженая» – #6f2805, прозрачность 31%) с маской, мягкой кистью удаляем с лицевой части крыши часть слоя (там, куда падает свет) – делая его ярче. Создав новый слой, 1 px жесткой белой кистью усиливаем свет ближе к карнизу крыши, регулируя при этом прозрачность слоя (Рис. 30).

Рис. 30 Работа со светом.

Далее по пунктам (Рис. 32):

1. Жесткой 1px кистью (цвет – «Бледно-каштановый» – #c29e8c) рисуем вдоль крыши тонкиe линии (усиливаем текстуру).

2. Создаем копию слоя левой стороны крыши (цвет – «Шамуа» – #c0895a, прозрачность 64%, режим наложения Multiply) и по маске убираем часть слоя вдоль крыши.

3. Жесткой 1px кистью (цвет – «Бледно-каштановый» – #c29e8c) рисуем поперек крыши, под наклоном тонкие линии (усиливаем текстуру), в некоторых местах мягким ластиком убираем лишнее.

4. Создаем новый слой и вновь рисуем кистью вдоль крыши линии. На это раз прорабатываем объем рельефа текстуры. В местах впадин используем кисть с цветом – «Бледно-коричневый» – #8d693e, для выпуклых мест кисть с цветом – «Блошиного брюшка» – #431e0c.

5. Применяем Баланс цвета (Color Balance) (усиливаем баланс желтого цвета) (Рис. 31).

Рис. 31 Изменение баланса желтого и красного цветов.

6. Добавляем немного шума, чтобы сделать четче фактуру крыши.

Рис. 32 Процесс создания крыши домика.

Проделываем все действия и с правой частью крыши. Используя жесткую кисть, дорисовываем края крыши (толщину – объем) (Рис. 33). Готово!

Рис. 33 Доработка краев крыши.

Печная труба

Последняя, немаловажная составляющая домика – печная труба. См. пункты с 1 по 6 (Рис. 34).

Используя заготовку трубы (1), создаем копию слоя, добавляем «серого» цвета (#7a7a7a) (2) и размываем по вертикали (3), применяем Размытие в движении (Motion Blur) – создает эффект движения камеры или объекта съемки. Принцип действия фильтра основан на применении линейного распределения, имеющего максимум в центре и сводящегося к нулю на краях. Добавляем немного шума в пределах 2-2,5% (4) (Рис. 5). Далее, применяем Параметры наложения (Blending Options) – Наложение градиента (Gradient Overlay) (5).

Должно получиться следующее (6).

Рис. 34 Подготовка заготовки для использования Blending Options – Gradient Overlay (Создание текстуры трубы).

См. пункты с 1 по 8 (Рис. 35).

Добавляем рефлекс от крыши на трубу. Для этого создаем копию формы трубы (цвет – «Оранжево-персиковый» – #eab76b, прозрачность 55%, режим наложения слоя Цветность (Color) – комбинирует Тон и Насыщенность верхнего слоя со Свечением нижнего слоя) (1). Намечаем жесткой 1px кистью контур (форму «горлышка») (2) и радиус внутренней части трубы (3). Этой же кистью дорабатываем, согласно перспективе, форму трубы (4) и увеличиваем размеры ее «горлышка» (5). Добавляем под основание трубы тень (6) в виде однопиксельной линии коричневого цвета, а также создаем тень от трубы (7), учитывая источники освещения. Чем ближе к трубе тень, тем она сильнее (8).

Рис. 35 Процесс создания печной трубы.

Прорабатываем освещение на крыше, создаем Shape в виде формы, показанной на рисунке 36. По маске убираем резкие переходы и чем дальше от нас, тем темнее тень. Основная часть работы выполнена. Домик готов! (Рис. 36 – final)

Рис. 36 Наложение тени + отрисованный домик (финал).

Подставка для домика

Добавим теперь к нашему домику подставку – оживим композицию! Подставка будет не простой – с травой и цветами Траву будем рисовать с нуля, а вот цветами нужно запастись. Ранее был нарисован набросок в нужной перспективе (Рис. 8а). Далее по тексту см. пункты, которые относятся к рисункам (37-38).

Создаем с помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool) форму (цветом «Блошиного брюшка» – #520f0f, прозрачность – 79%) (1). В дальнейшем нам понадобится порисовать по маске, по этому слою, чтобы осветлить форму подставки в местах, куда падает свет. Намечаем форму подставки в виде рефлекса – он необходим, т.к. подставка у нас керамическая с позолотой. Для этого дублируем эту форму (цвет – «Карминово-красный» – #ee0020) и с помощью инструмента Выделение контура (Path selection tool) (Shift+A) (2) с жатыми клавишами (Alt+Shift) создаем копию контура (3). Далее выставляем параметр Исключить общие области фигур (Exclude overlapping shape area) (4-5). Прячем под основную форму, сдвигая немного вниз, чтобы создать форму (6). Выставляем слою-рефлексу режим наложения Яркий свет (Vivid light) и по маске, большой круглой кистью (60-90px) добиваемся равномерного рефлекса вокруг подставки (7). Добавляем контурный рефлекс (цвет тот же), по маске убираем ненужное (8). Готово! (9) (Рис. 37).

Рис. 37 Процесс создания формы и рефлекса для подставки.

Создаем форму эллипс – площадку для травы и домика (10). Используя тот же способ (описанный выше по созданию рефлекса), намечаем контур для позолота у подставки (цвет – «Темно-золотой» – #967905) (11). Ниже, под этим слоем создаем полоску позолота в виде формы с тем же цветом, что и контур (12). Задаем для него следующие параметры – Внутреннее свечение (Inner Glow) для сглаживания контура позолота и Глянец (Satin) для затемнения участка, где мало света (13) (Рис. 38а).

Рис. 38a Процесс создания формы позолота для подставки.

Придаем объем подставке. Создаем контур (цвет – «Бисмарк-фуриозо» – #ab1716) в виде полудуги. Старайтесь не допускать в таких мелочах лесенок. Как вариант можно подвигать контуры по полупикселям (14). На этом этапе можно наложить свет – мягкой кистью с разной степенью нажатия сначала (цвет – «Пергидрольной блондинки» – #dedea9), затем там, где свет сильнее кистью с белой заливкой (15-1, 15-2). Накладываем этот слой в режиме Перекрытие (Overlay) (16) (Рис. 38б).

Рис. 38б Процесс создания объема и наложения света на подставку.

Высветляем красную часть подставки путем дублирования основы с цветом чуть светлее (17). Возвращаемся к самому первому слою – основе и по маске придаем темноватый вид красной части подставки (18). Добавляем на позолоченный ободок (низ) блика в виде формы (цвет – «Шафрановый» – #eec008, прозрачность – 52%), не забываем убирать по маске ненужные блики (там, где меньше света) (19). На верхнюю часть добавляем блик цвета – «Лимонный» – #ebd70a (20). Добавляем тень за подставкой в виде 2 форм – слева и справа (21). Создаем формы 2-х резких бликов c белой заливкой (слева и справа) и прозрачностью в 23% для придания подставки «стеклянности» (22). Подставка готова! (Рис. 38в).

Рис. 38в Завершающий процесс создания подставки.

Небольшое дополнение в виде меню слоев и слоев в отдельности для подставки (Рис. 39).

Рис. 39 Создание подставки – Меню Layers + все слои по отдельности.

Ставим на подставку наш домик (Рис. 40). Сейчас домик немного выпирает за подставку, ничего страшного. Часть домика (низ) спрячем за цветами так, что не будет заметно.

Рис. 40 Домик на подставке.

Трава и цветы

Пункты, отмеченные желтым цветом, относятся к рисунку 41.

Убираем снизу по маске часть домика с краев подставки (1). Траву будем создавать стандартными средствами Фотошопа. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool) выбираем стандартную заготовку травы (Grass 2) (2). Создаем 2 формы такой травы – одной назначаем цвет – «Нежно-оливковый» – #2c6e00, другой – «Зеленого папоротника» – #325e0b. Делаем это для того, чтобы цвет травы выглядел неоднородным. Составляем из этого набора, используя дублирование и трансформирование, газон травы. Старайтесь не делать кончики травы одинаковыми, используйте поворот формы травы (3).

В качестве цветов используем клипарт (4) – вы можете поискать в поисковиках другие изображения цветов. При уменьшении до нужных размеров цветы получаются мыльными (5), поэтому для придания им четкости применяем фильтр Нерезкая маска (Unsharp mask) со следующими параметрами (6). Работаем с цветами. Добавляем в центр цветов жесткой 1px кистью объем (в зависимости от освещения) – с той стороны, откуда падает свет, используем цвет «Кукурузный» – #f5f379, иначе – «Оранжево-персиковый» – #e4b369 (7).

Рис. 41а Процесс создания травы с цветами.

Далее, пункты отмеченные желтым цветом относятся к рисунку 41б.

С помощью Selective Color, в режиме Clipping Mask добавляем фиолетового оттенка голубоватым цветам путем регулирования голубого и синего цветов (8). Регулируем яркость 2 раза, первый – «-57», второй – «-29» (9). Используя 1px жесткую кисть с разной степенью нажатия, дорисовываем незаполненные участки газона (10). Кистью с черной заливкой проходимся между травой, придавая ей объем, кистью с белой заливкой подводим края цветов (11). Добавляем под основание травы тень, придавая ей объемную форму, а позолоченной полоске (верх) усиливаем блики (12). В завершении применяем режим наложения Вибрация – Насыщенность (Vibrance – Saturation) для травы, позолоченной подставки и немного крыши с трубой и ставнями (Vibrance воздействует не линейно, стараясь сохранить разницу оттенков в насыщенных цветах) (13). Наш «Домик на подставке» готов! (Рис. 42)

Рис. 41б Процесс создания травы с цветами.

Рис. 42 Готовый тизер «Домик на подставке».

Таким образом, была проделана большая работа по созданию тизера. Вы наверняка почерпнули для себя что-то новое в этом уроке – я не сомневаюсь! Если что-то непонятно, задавайте здесь вопросы! По возможности я буду отвечать на них. И так, первые шаги сделаны!..

Критика как инструмент самосовершенствования

WizVio — Tue, 06 Apr 2010 08:04:34 +0000

Уинстон Черчилль однажды сказал:«С критикой можно не согласиться, но она необходима. Она выполняет ту же функцию, что и боль в теле человека. Она привлекает внимание к нездоровому состоянию вещей».

Мне как постоянному критику (в техническом дизайне) хотелось бы поделиться своими мыслями на этот счет.

Перед тем, как поразглагольствовать на данную тему нужно раскрыть смысл данного термина. И так, что же такое критика?

Критика (от фр. critique из др.-греч. «искусство разбирать, суждение»):

исследование, научная проверка достоверности, подлинности чего-либо (например, критика текста, критика исторических источников).
отрицательное суждение о чём-либо (в искусстве, общественной жизни и т. д.), указание недостатков;
разбор (анализ), обсуждение чего-либо с целью дать оценку (например, литературная критика);
выявление противоречий;

Википедия

Хотелось бы затронуть данный термин в таком направлении как технический дизайн (TD), исходя из собственного опыта. Можно выделить следующую группу те кто:

— к критике равнодушны;

— критику воспринимают не спокойно;

— критику не воспринимают, в принципе.

Согласен, мало кто получает удовольствие от критики, очень редко кто к ней равнодушен, т.е. выслушивают ее, что-то принимают к сведению, а что-то просто отбрасывают. Умение выслушивать критику требует определенного навыка, даже, наверное, это зависит в какой-то степени и от характера человека. Благодаря грамотной (конструктивной) критике дизайнеру дается возможность достичь определенного успеха в своей области.

Чем отличается конструктивная критика от неконструктивной.

Рассмотрим пример конструктивной критики — рука официанта, придерживающая поднос.

(Критика на работу Алексея Сумбаева)

Основной упор при критике я делаю на знания, полученные во время рисования различных геометрических фигур, тканей, бликов, изучение свойств материала, построение перспективы, а также просмотра работ известных cg-художников и т.д. Поэтому я описываю только те моменты, с которыми уже сталкивался, конечно же, всего все равно не узнаешь, но, ведь, мы же учимся, и чем больше мы узнаем этот мир, тем опытнее мы становимся!

Еще один из примеров, кегли с шаром.

(Критика на работу Данила Карташева)

Как можно заметить, помимо того, что я критикую, к тому же даю советы, как лучше сделать, опять же, опираясь на свои знания, именно, на них.

Несколько советов как различать критику:

Ценный отзыв всегда конкретен, понятен, логичен и определен. Высказывания типа «Говно!» или «Мне не нравится, как выглядит эта трава!» — яркий пример бесполезной критики.
Конструктивная критика должна дать вам представление о том, как улучшить концепцию или увидеть иные пути решения.
Объективная критика будет всегда спокойной и адекватной.

(Критика на работу Анны Кондратьевой)

И так, в конструктивной критике можно выделить следующие аспекты восприятия:

Умение слушать и прислушиваться к тому, что тебе говорят.
Самосовершенствование.
Умение общаться на данную тему (тему, которую критикуют).
Конструктивная критика часто дает толчок для изучения новых навыков или техник в техническом дизайне.
Умение сдерживать себя во время критики.

Как происходит критика работы.

Дизайнер выполняет работу, чаще всего это бывает срочные проекты, на которые отводится недостаточно рабочего времени. К тому же после длительного просиживания за работой, у дизайнера так сказать, «замыливается глаз» (это достаточно распространенный термин, как у художников, так и у дизайнеров, когда они уже не видят/не замечают своих ошибок). И дизайнер начинает предлагать, своим знакомым, друзьям покритиковать работу (указать на ошибки), но обычно он идет на форум о техническом дизайне и выкладывает на обсуждение работу, прося совета как улучшить свою работу. Сколько раз замечал под работой предложения типа: «Мне стоит заниматься дальше дизайном?». Ребята не пишите так никогда… Чаще всего как показывает практика человек в итоге получает не критику, а «струю поноса» в виде насмешек и прочего. Как и на любом форуме, все зависит от того, насколько критик компетентен в данной области. И как часто бывает, им оказывается далеко некомпетентный человек (из личного опыта, это человек, который очень много говорит, но ничего не делает, не показывает свой уровень работ, а если и показывает, то этот уровень очень низкий) и, соответственно, автор работы вступает с ним в полемику. Но вот тут нужно суметь применить свои навыки (умение) выслушать критику, даже от такого человека.

Рассмотрим основные моменты, как нужно реагировать на критику, чтобы извлечь из нее пользу:

Занять нужную позицию. Каждый дизайнер смотрит на работы коллег со своей «колокольни». Однозначно, вам вряд ли вам кто-то скажет, что «так будет правильно» или «не правильно». Но это не означает, что вы должны игнорировать точку зрения ваших коллег, ведь получая объективную критику, вы тем самым извлекаете выгоду для себя. Даже если вы достаточно опытный дизайнер, не ждите, что с вашим мнением будут все соглашаться. С самого начала важно выбрать позицию и ждать момента, когда коллеги будут не согласны с вами, тем самым, предлагая новые идеи для вашей работы. Поэтому вам нужно понять, что критика является частью рабочего процесса. Хотя жесткая критика может вас, как расстроить, так и мотивировать делать лучше, так сказать, «давать пинок». Это нормально
Выбрать цель. Нужно четко понимать о том, что вы делаете (много раз встречал работы «непонятно что» и «для чего»), перед тем как показываете работу клиенту, знакомым, друзьям, на форумах и т.д. Если у работы не будет четко поставленной цели, то и не ждите адекватной критики от выставляемой работы.
Контролировать свою первую реакцию. Многие, когда их начинают критиковать, занимают одну из позиций – оборонительную (чаще всего выбираю эту :)) или ответную. Я в таком случае не кидаюсь сразу же отвечать на комментарии, а собираюсь с мыслями (выпив кружечку чая), обмозговываю. Логика должна возобладать над эмоциями! Не стоит идти «вперед батьки в пекло».

Чтобы стать «лучшим» вам необходимо принимать критику как должное, несмотря на обиды. Это особенно важно начинающим дизайнерам. Трудитесь «в поте лица» и вам воздастся Это цикл, через который проходят все дизайнеры. И критика является важным звеном в этой цепочке! Имейте в виду, что если вы правильно выбрали позицию, то ваше мастерство со временем возвысится!
«Мухи – отдельно, котлеты – отдельно!» К сожалению, не вся критика является конструктивной. Кто-то «встал не с той ноги» и прокомментировал в явно подавленном настроении, кто-то с похмелья, да, да, и такое бывает А кто-то просто на вас затаил злобу… Иной раз зашел «мега-дизайнер» и также покритиковал. В таком случае важно уметь отделять полезную информацию от обычного трепа. Но, тем не менее, совсем игнорировать такие комментарии не стоит. До тех пока вы не будете уверены в том, что критика была некомпетентна.
Сделать выводы. Пожалуй, самый сложный и ответственный шаг. Назначение критики – это по сути «волшебный пендель», когда ты начинаешь прислушиваться и действовать. Самосовершенствуйтесь! Самое главное в критике — это то, что она открывает нам глаза. Просите, чтобы критик оставлял ссылки на познавательные материалы, которые помогут вам решить некоторые проблемы конкретно в вашей работе (например, как построить линейную перспективу или как построить тень).
Поиск идей. Если у вас не получается воплотить одну идею, пробуйте новые идеи, используя конструктивную критику. Подходите к критике объективно, это может быть очень полезно. Помните, что ваша работа основана на вашем собственном сложившемся мнении.
Задать вопросы. Не бойтесь задавать вопросы. Порой, именно благодаря ним, можно найти выход из сложившейся ситуации. Если один критик вам мало полезен (не предоставляют полную информацию), то вы можете всегда попросить прокомментировать более опытного дизайнера (например, кто пользуется авторитетом среди знакомых или на форумах) согласен ли он с мнением выше комментирующего, если да/нет, то почему.
Благодарности. Старайтесь на любого рода критику отвечать вежливо и благодарить. Проявление вежливости также даст вам почувствовать себя опытнее и поможет вам адекватно воспринимать отзывы и критику. Если вы последуете этим советам и признаете истинную ценность критики, то сказать «спасибо» не составит для вас труда.

Если вы начинающий дизайнер, вы можете познакомиться с опытными дизайнерами через форумы, фриланс-биржи, попросить их покритиковать ваши работы. Из личного опыта, я уверен, найдутся такие люди, кто откликнуться на вашу просьбу, главное подход Попроситься в подмастерья Это может иметь огромное значение в развитии ваших навыков и способностей. Придерживаясь этим аспектам, вы научитесь адекватно относится к критике, и впоследствии зарекомендуете себя как отличный дизайнер!

И на последок полезное!

Рекомендую почитать интересную статью Критика в фотографии. «О критике, о критиках, и об отношении к критике», узнать мнение формучан о том кто же такой компетентный критик в фотографии (это же распространяется, в том числе и на дизайнера). Не забудьте заглянуть к Яне Франк. Какая гадость. Очень познавательно

Для написания статьи частично был использован материал с сайта www.smashingmagazine.com.

Интервью с Джамой на render.ru!

WizVio — Mon, 29 Mar 2010 16:48:31 +0000

Сегодня хотел бы познакомить вас с таким замечательным 2D/3D художником — Джамой.

Его биографию пересказывать не буду, да и не хочется повторяться в работах (работ очень много!),
выложенных в интервью на render.ru, где вы можете познакомиться подробнее, а я хочу рассказать, что лично знаю о нем, чего нет в интервью.

Больше 2-х лет пристально наблюдаю за его работами. В конце 2008 года, на мейке, Джама, в буквальном смысле этого слова, «шокировал» своей работой под названием «Сердце», выложив огромную кучу проделанной работы от концепта до финала (здесь приведена часть работы, более подробно можно посмотреть на мейке).

Картинки кликабельны

Впоследствии эта работа участвовала в конкурсе и стала «Работой года».

Джама принимал участие в конкурсах на cgtantr’e (Alien Civilizations, Hauntings, Land of Unohla: Riaha).

Картинка кликабельна

Активно участвуя, он оттачивал свое мастерство. Каждый раз, смотря на его работы, я неловко вздрагивал и понимал, что этот парень, безусловно, крут…

Картинки кликабельны

Работы Джамы — живые, они живут своей жизнью. Цвет, композиция, собственный стиль запоминаются настолько, что уже не спутаешь с работами других авторов! Лишний раз это доказывает победа в конкурсе, в котором Джама занял 1-е место — Hauntings.

Картинка кликабельна

Очередная победа не заставила себя ждать — победа в конкурсе на mattepaint.org, тема которого называлась «Возращение в Ривенделл» по роману английского писателя Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец». C первых скетчей я понимал, что победитель предопределён (таковым было мое мнение).

Картинки кликабельны

C конца 2008 года Джама стал публиковать свои работы на CGtalk.com, одна из которых попала в декабрьский номер за 2009 год известного cg-журнала «2d artist».

Картинка кликабельна

Здесь же принимал участие в таких конкурсах как, «Steampunk Myths and Legends» и «Secret Agent».

Картинки кликабельны

Попробовал свои силы и на 3dtotal.com, где участвовал в декабре 2009 года в конкурсе под названием «The Lonely Soldier», но видимо, не хватило времени закончить работу, хотя начало было многообещающе, как, в прочем, всегда.

Картинка кликабельна

Джама работает арт-директором в рекламном агентстве ustodesign. Я считаю, работы его студии очень крутые, многим нашим Новосибирским web-студиям стоило бы поучиться у них. В свободное от работы время он совершенствует свое мастерство в таком направлении как speedpaint.

Картинки кликабельны

Большинство его работ находятся на www.conceptart.org, www.daportfolio.com, www.deviantart.com, www.mattepaint.org, www.revision.ru, www.render.ru.

На данный момент Джама участвует в конкурсе под названием «B-Movie» на CGtalk.com.

Картинка кликабельна

Что ж, пожелаем ему удачи и победы!

Битва не на жизнь, а на смерть!

WizVio — Sat, 20 Mar 2010 08:43:10 +0000

Первый пост, в котором вы встретите многим так полюбившегося героя, сражающегося со злом!

Наверное все знают Гайвера (Guyver), о котором была нарисована манга, затем снята серия аниме и фильм из 2-х частей (1,2). Так вот, посчастливилось воплотить свою давнюю задумку…

Одно время я с Grey’em «скетчили». Идея начать «скетчить» была его. Схема была простой: день через день сначала он придумывал тему, затем — я. И вот первая тема, Grey не долго думая, предложил — «Битва», в которой сойдутся 2 титана добра и зла. На работу ушло чуть больше 2-х дней, за день был сделан быстрый скетч, но потом я решил его доработать. Grey нарисовал свой, и как он потом рассказал, ему не очень понравилось то, что он нарисовал). Cпустя какое-то время, стало понятно, что ни я, ни он не успеваем) Поэтому растянули рисование на 2 дня через 2. Так и малевали. Затем я предложил Grey’ю создать тему на мейке, что-то по типу «Рисунок на скорость» на www.render.ru. Сергей (Grey) идею поддержал, но с долей сомнения, т.к. мало кто, на самом деле, на форуме «О техническом дизайне и иллюстрировании» умеет рисовать, как и желание этим заниматься, но это он думал до того как появилась тема…

Но тем не менее, народ лихо подхватил тему, хоть и не спецы в рисовании, но желание рисовать было. Сначала было довольно живо, но со временем у нас как обычно бывают напряги, стали пропускать темы (я и Grey). Народ притих… Но я все же питаю надежды вернуться к практике скетчинга, т.к. это очень сильно прокачивает тебя как человека творческого! Иногда, я все же нахожу время и рисую… но это уже другая тема), для которой будет отдельный пост, где я расскажу некоторые «фишки», которые я почерпнул в ходе своей практики рисования.

Картинка кликабельна

Ниже прикладываю раскадровку работы, чтобы было понятно, как поэтапно создавалась иллюстрация.

Раскадровка. 1,7Mb